Amapolas en Cerámicas

Por Altagracia Pérez Pytel/ Fotos Martin Pytel

Una instalación con miles de amapolas en cerámica, se desplegó en la Torre de Londres, para conmemorar el centenario del inicio de la I guerra mundial, en Julio del 2014.

De acuerdo a un reporte de CNN, explica que cada una de las 888.246 flores de la obra de arte, "Blood Swept Lands and Seas of Red", representa una vida perdida en la Primera Guerra Mundial, ¨una por cada soldado británico y colonial muerto en el conflicto que comenzó hace 100 años¨.

¨La marea roja que fluye desde una de las ventanas del palacio y las vueltas en sus antiguas paredes de piedra está hecha de cientos de amapolas cerámicas hechas a mano individualmente.¨

El Día del Armisticio fue en el año del centenario, el 2014, y la amapola final fue "plantada" poco antes de las 11 de la mañana del 11 de noviembre, la hora en que se firmó el armisticio, que puso fin a la guerra en 1918.

El artista inglés Paul Cummins concibió esta instalación monumental conocida como ¨Blood Swept Lands and Seas of London¨, la cual conmemora las pérdidas británicas y coloniales en la Primera Guerra Mundial.

Estas 888.246 amapolas cerámicas, las produjo Cummins en Derbyshire con varios asistentes, y el diseño elaborado por el diseñador de teatro Tom Piper.1

De acuerdo a la BBC, Tom Piper dijo que el propósito era crear "una sensación fluida y orgánica, la cual se podía ver como sangre, agua o fuerza vital".

La primera amapola de cerámica se plantó en julio y la final se agregó el 11 de noviembre del 2014.

 Para entonces, 888,246 amapolas rellenaron el foso, cada una representando una muerte británica o colonial durante el conflicto.

La Torre de Londres fue el lugar, donde más de 1,600 hombres juraron ante la Corona después de alistarse para este conflicto armado.

Hoy, millones de personas han guardado dos minutos de silencio para recordar a los muertos en la guerra del país, ya que el Reino Unido conmemora el Día del Armisticio.

Big Ben, que ha estado en silencio desde agosto mientras se realizan los trabajos de reparación, sonó a las 11:00 GMT.

1. Datos de Wikipedia.

Además de BBC y CNN. 

Exposición „Pablo Picasso-La Suite Vollard: El amor y la muerte“

Por Altagracia Pérez Pytel /Fotos: Martin Pytel

Así se denomina la exposición temporal que exhibe la Galéria Mesta de Bratislava, en colaboración con el Museo Reina Sofía, que ha puesto a disposición 100 grabados del pintor español, Pablo Picasso, creados durante los años 1930 - 1937. 

Esta selección despliega la concepción agnóstica de este artista, con respecto a la vida; su exploración del mitos del Minotauro, en el conflicto de los opuestos, y su visión de la belleza, que no obstante, parte desde el ideal de la perfección, culmina transformados por Picasso, ya que como él mismo señala "Mi objetivo es capturar el movimiento de carne y hueso a través del tiempo quiero destacar la angustia de la carne que, aun en la hora de su triunfo, "belleza", se sorprende por las señales que anuncian las alteraciones del tiempo. "

La Suite Vollard, titula así esta colección que conforma los encargos del marchante francés Ambroise Vollard, una serie de 97 imágenes grabadas en cobre, y tres retratos de este mercader, exponen un período, donde Picasso luego de inspirarse en el poeta latino Ovidio, acude al mito del Minotauro. 

Tanto, el Minotauro como el artista, son los ejes en torno gira dos realidades opuestas, en la que en una primera fase, el artista contempla su creación, mientras que en la segunda, no piensa en las consecuencias de sus acciones, se deja guíar por sus instintos, lo que permitió a Picasso, introducir además en trasfondo, aspectos y situaciones de su vida amorosa privada.

Esta selección organizadas por el curador Fernando Castro Borrego, incorpora también a Guernica(1937), una de las obras más connotadas de este artista, quien es además reconocido por obras como Las señoritas de Avignon (1907), asimismo, por impulsar el movimiento de vanguardia, el Cubismo.

Por Altagracia Pérez Pytel/Fotos: Martin Pytel

A PESAR

Por Altagracia Pérez Pytel

Fotos: Martin Pytel 

A pesar de la lucha diaria por el pan, 

De la monotonía de lo Standard,

De tener que asumir lo establecido: creencias, 

costumbres e ideologías.

De las guerras,  

De la  pobreza que margina, y destruye millones de vidas.

Del arropamiento tecnológico

y el dopaje de los social medias,

el ser humano aún  reflexiona sobre sí,

aún cuestiona  constantemente sobre su paso por la existencia.  

Es la condición humana frente a su realización o sufrimiento. 

Hay una rebeldía que subyace en cada mujer, en cada hombre,

es su desconcierto ante la realidad del existir.

Manifiesto en mayor o menor grado, cada uno buscará expresarlo a su

manera.  

Quizás,  los artistas son los más privilegiados,  en el momento

de encontrar

herramientas para desahogar su reacción ante el vivir. Pues les ha

sido dado una talentosa e inusual  vía de comunicarse: el Arte.

OBRAS PICTORICAS DE IGOR PIACKA

Obras del artista checoeslovaco Igor Piačka, expuestas en el Castillo de Bratislava, Octubre del aňo  2006. 

Obras de la artista polaca Joanna Jedrusik,  presentadas en su exhibición “Bodegones” en el instituto polaco de Bratislava, Julio 2010. En los trabajos de  Joanna como los de Igor, se advierte la pericia de  la técnica, manejan con habilidad  signos y símbolos, que establecen un mensaje para provocar al espectador a reflexionar. Entre juegos de colores y  materiales y la estética, está el empleo de imágenes fuertes,  un concepto pertubador y transgresor, sobre situaciones que subyugan la vida humana.